Tom Klefstad
Eclairagiste & Photographe
Tom Klefstad
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© Tom Klefstad
Toutes les photos sur ce site appartiennent à Tom Klefstad
Merci de respecter les droits d'auteur.
© Tom Klefstad
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Dorsum
Ma démarche fut aux travers des différentes prises de vue de saisir ce que chaque dos a de personnel mais dans une relation intime au sujet ; une démonstration inconsciente de son identité. J’ai photographié de très beaux dos, des dos musclés, imposants. Des dos que j’aurais aimé avoir. Il y a aussi des dos fragiles, presque cassants. Tous ces dos me racontent une histoire, un petit peu de mon histoire, et ils m’enivrent et m’émeuvent terriblement. Leur force, leur fragilité. La dualité, l’équilibre qui se crée dans les opposés. La violence qui révèle la douceur, l’ombre, la lumière. Cette étrange alchimie qui fait l’homme et qui me fascine »
© Tom Klefstad
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Dorsum
Ma démarche fut aux travers des différentes prises de vue de saisir ce que chaque dos a de personnel mais dans une relation intime au sujet, une démonstration inconsciente de son identité.
J’ai photographié de très beaux dos, des dos musclés, imposants. Des dos que j’aurais aimé avoir. Il y a aussi des dos fragiles, presque cassants. Tous ces dos me racontent une histoire, un petit peu de mon histoire, et ils m’enivrent et m’émeuvent terriblement. Leur force, leur fragilité. La dualité, l’équilibre qui se crée dans les opposés. La violence qui révèle la douceur, l’ombre, la lumière. Cette étrange alchimie qui fait l’homme et qui me fascine »
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Letters
Une lettre, c’est quelques mots sur un papier.
C’est avant tout une nouvelle, attendu, ignoré, heureuse, terrifiante, crainte.
Une lettre est aussi un souvenir gardé au fond d’un tiroir durant une vie, que l’on relit de temps en temps.
C’est des émotions qui nous submergent.
Une lettre est comme une valise avec laquelle nous partons ailleurs... Letters
© Tom Klefstad
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Letters
Une lettre, c’est quelques mots sur un papier.
C’est avant tout une nouvelle, attendu, ignoré, heureuse, terrifiante, crainte.
Une lettre est aussi un souvenir gardé au fond d’un tiroir durant une vie, que l’on relit de temps en temps.
C’est des émotions qui nous submergent.
Une lettre est comme une valise avec laquelle nous partons ailleurs... Letters
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Glamour ...
Le glamour est partout une positin, une attitude, un instant suspendu.. d'un regard, d'une main, d'une courbe.
La sensualité est volatile, legère, omnipresente.
Le glamour est une sensation ressemlblant à la première lettre de ce mot.
© Tom Klefstad
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Glamour ...
Le glamour est partout, une position, une attitude, un instant suspendu... D'un regard, d'une main, d'une courbe.
La sensualité est volatile, legère, omnipresente.
Le glamour est une sensation ressemlblant à la première lettre de ce mot.
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Glamour ...
Le glamour est partout, une position, une attitude, un instant suspendu...
D'un regard, d'une main, d'une courbe.
La sensualité est volatile, legère, omnipresente.
Le glamour est une sensation ressemlblant à la première lettre de ce mot.
© Tom Klefstad
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Tom Klefstad, photographe, éclairagiste, est avant tout un chercheur de sens.
Trajectoire, sensibilité, interrogation, décryptage. Sa quête artistique le pousse à mettre en lumière l’invisible,
à s’interroger sur ce qui se dérobe aux premiers regards. Il explore l’ombre pour mieux appréhender le relief du vivant.
De là, il puise certainement son sens de l’observation et sa curiosité.
« Ecouter, regarder, pour comprendre », dit-il. Comprendre l’autre et se comprendre soi, comme une nécessité pour aller de l’avant.
Nécessité fait route, et le chemin que Tom Klefstad emprunte tout d’abord, l’amène à créer des lumières pour le théâtre puis pour la danse, il travaille depuis des années avec les danseurs et chorégraphes de l'Opéra de Paris et de l'Opéra national du Rhin.
Dans l’ombre, il traduit l’univers des metteurs en scène, souligne le choix des chorégraphes, se passionne pour les textes et les corps. Ses collaborations sont des choix artistiques affirmés. Sa quête de sens encore… Parallèlement son désir s’affine de travailler et de dévoiler ses propres questionnements, de mettre en scène son propre univers artistique. Son travail photographique est tout à la fois, jeu et mise en danger, cadre et porte ouverte à l’inconnu.
Si la photo me permet de figer, d’arrêter le temps, une action, un sentiment, un peu comme pour en prendre le contrôle ; je cherche au-delà de cela à provoquer une réaction sans cesse renouvelée. Je ne cherche pas le beau mais le ressenti »
Tom Klefstad, photographe, éclairagiste, est avant tout un chercheur de sens.
Trajectoire, sensibilité, interrogation, décryptage. Sa quête artistique le pousse à mettre en lumière l’invisible,
à s’interroger sur ce qui se dérobe aux premiers regards. Il explore l’ombre pour mieux appréhender le relief du vivant.
De là, il puise certainement son sens de l’observation et sa curiosité.
« Ecouter, regarder, pour comprendre », dit-il. Comprendre l’autre et se comprendre soi, comme une nécessité pour aller de l’avant.
Nécessité fait route, et le chemin que Tom Klefstad emprunte tout d’abord, l’amène à créer des lumières pour le théâtre puis pour la danse, il travaille depuis des années avec les danseurs et chorégraphes de l'Opéra de Paris et de l'Opéra national du Rhin.
Dans l’ombre, il traduit l’univers des metteurs en scène, souligne le choix des chorégraphes, se passionne pour les textes et les corps. Ses collaborations sont des choix artistiques affirmés. Sa quête de sens encore…
Parallèlement son désir s’affine de travailler et de dévoiler ses propres questionnements, de mettre en scène son propre univers artistique. Son travail photographique est tout à la fois, jeu et mise en danger, cadre et porte ouverte à l’inconnu.
Si la photo me permet de figer, d’arrêter le temps, une action, un sentiment, un peu comme pour en prendre le contrôle ; je cherche au-delà de cela à provoquer une réaction sans cesse renouvelée. Je ne cherche pas le beau mais le ressenti »
TOM KLEFSTAD
CV ECLAIRAGISTE
Il commence comme régisseur en 1995 au théâtre petit hébertôt, et c’est à partir de 1996 qu’il décide de se consacrer à la création lumière, d’abord avec une cie japonaise de Danse, ‘’A-n compagny ‘’.
En 1997 une première rencontre avec les danseurs de l’Opéra de paris,
Depuis 2012 il est le régisseur général et éclairagiste de la compagnie Incidence Chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris, il collabore avec Bruno Bouché, Nicolas Paul, José Martines, Marie Agnes Gillot, Agnes Letestu, Nicolas Paul, Sebastien Bertaux, Yvon Demol, Simon Valestro.
Il travaillera avec d’autres chorégraphes tels que, Thusnelda Mercy, Martin Chaix, Gill Harush, Lionel Hoche, Mey-ling Bisogno, Régis Obadia, Sébastien Lefrancois, Amala Dianor, Sandrine Muffala.
Le théâtre occupe aussi une place importante il collabore avec Jean michel Ribes, Francois Rollin, Magali Leris, Guillaume Galliene, Marc Paquien, Renaud Diligent puis en musique avec Birelie Lagraine, taraf de haidouks,trio rosemberg, les petites mains symphoniques, en spectacle musical avec Guillaume Barbot, Sylvain Audinoski, Jean-luc Moreau, Laurent Couson, Rubia Matignon.
Parallèlement à cela, il expose aussi ses photos, celle-ci sont à chaque fois un travail sur l’introspection.
2018
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique Yvon Demol – Jennifer Visocchi
« dauphins » Opéra national de Paris chorégraphie Yvon Demol
« Michel Bro » Opéra national de Paris chorégraphie Adrien Couvez
« Fireflies » Opéra national du Rhin chorégraphie Bruno Bouché
« Danser Bach au XXI ème siècle » Opéra national du Rhin chorégraphie Thusnelda Mercy – Martin Chaix – Bruno Bouché
«Plus loin l'Europe:Israël The Heart of my heart » Opéra national du Rhin chorégraphie Gill Harush
« Le do(s) transfiguré » direction artistique Agnès Letestu danseuse Etoile –Opéra de Paris et Edna Stern pianiste.
«Tournée India » Avec les danseurs de l’Opéra national de Paris
2017
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris »direction artistique bruno Bouché
« Entre d’eux » direction artistique Alice Valentin
2016
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« l’opéra de quatre sous » mise en scène Daniel Martin
2015
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« Beetwen light and nowhere » choregraphie Bruno Bouché
« Parasite » choregraphie sandrine Mufasa
2014
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« connection « choregraphie Rukmini Chatterjee – new dehli (india)
« noce de sang » m.e.s.Rubia matignon
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
2013
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« Gainsbourg Moi Non Plus… » m.e.s Guillaume Barbot
« Le rythme de l’Autre » chorégraphie Pascal Luce, Farrah Elmaskini
2012
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« momen’z’ en un » chorégraphie Mehdi Mouachek
« chamaillerie » chorégraphie John Degois,
« Existe » Chorégraphie Simhamed
« Animus » chorégraphie Sandra Sainte rose
« Les Orféeries » les petites mains symphonique au Casino de Paris
« Crossroad » chorégraphie Amala Dianor
2011
« Soirée avec les danseurs de l’Opéra de Paris » chorégraphie et organisation Sébastien Bertaux
« Prévert et chants de révoltes » concert krieff
« Eclats de cirques » spectacle de clôture de saison au théâtre de Suresnes.
2010
« cirque cascade » cie les nouveau nez, théâtre Suresnes jean Vilar
« Mr luxure » m.e.s Jean-Luc Moreau, théâtre de la gaité.
« Maria Jose Franco » flamenco en France, épée de bois – cartoucherie.
2009
« Norway today » m.e.s Renaud Diligent, CDN de Dijon.
«Tismée » m.e.s Rubia Matignon, théâtre de la reine blanche.
« La ville » assistant Roberto Venturi, m.e.s Marc Paquien, création au grand T à Nantes
2008
« Eclat de cirques » spectacle de clôture de saison au théâtre de Suresnes.
« Birélie lagraine » concert, théâtre de Suresnes.
« Les garçons et Guillaume…à table » de et avec Guillaume Galliene, m.e.s Claude Matthieu,Théâtre de l’ouest Parisien.
« Taraf de haidouks » concert, théâtre Jean Vilar.
« trio Rosenberg » concert, théâtre Jean Vilar.
« RAreTE » chorégraphie Amala Dianor, festival Suresnes cités danse.
2007
« Roméo et Juliette» chorégraphie Sébastien Lefrancois, dramaturgie Magali Leris,
« Music hall » Carte blanche à Jean-Michel Doris, théâtre de Suresnes.
« Four men (and woman) » chorégraphie Régis Obadia, théâtre de Suresnes.
« Popper » m.e.s Mihai Tarna, théâtre de Suresnes.
« Willy protagoras enfermé dans les toilettes » m.e.s. Magali Leris, théâtre de l’ouest parisien.
« Piaf une vie en rose et noir » reprise au Théâtre Marigny.
« Arrabal » chorégraphie Mey-ling Bisogno
« Friktion » chorégraphie Lionel Hoche
« Les rares différences » chorégraphie Marie-Agnès Gillot Danseuse Etoile Opéra de Paris
2006
« Piaf une vie en rose et noir » reprise au théâtre Dejazet.
« Seul » de et par François Rollin, gaité Montparnasse.
« Présentation de saison – comédie de Clermont Ferrand » m.e.s Magali Leris.
« le coordonnateur » assistant d’Yves Collet, m.e.s Magali Leris
« Ulysse, le retour de Troie », m.e.s Jean-Luc Torre.
2005
« Piaf une vie en rose et noir » Nomination Molière 2006 – spectacle musica m.e.s Rubbia Matignon
« Faut qu’çà change » de et avec Charlotte DES GEORGES, m.e.s Michel Vignaud
«Festival international de chanson francophone »Plovdiv.
« Bat-jong » M.e.s Christian COUMIN,
2004
« Le professeur Rollin a encore quelque chose à dire » M.e.s Jean-Michel Ribes,
« Sur le fil dérisoire » de et avec Vincent ROCA, m.e.s François Rollin
2003
« Le voleur de doudous », Compagnie La souris verte, m.e.s Marion.
« Sur le fil dérisoire », de et avec Vincent ROCA, m.e.s François Rollin, scène nationale L’Hexagone.
« Faut qu’je bosse » Compagnie Enjemi, théâtre le Colombier à ville d’Avray
« Shakespeare in » Compagnie Ololo, mise en scène Richard Lakatos,
2002
« L’Homme Canon » cirque Le Grand Céleste, Porte des Lilas, Paris xx.
« L’ami », m.e.s Emmanuel Vacca au théâtre de Palaiseau.
« Si tellement », Chorégraphie Josiane Antourel, musique Alain Jean-Marie
« Petite histoires courte et vrai… ou presque », Compagnie Lilas en scène, Théâtre du Garde Chasse.
« On peut toujours interpréter le vol des oiseaux »,regie lumière, chorégraphie José Martines Nicolas PAUL, avec les danseurs de l’Opéra Garnier, Compagnie l’Art du sablier.
2001
« Résonances », chorégraphie Mizuki Nishiyama, Compagnie AN Geste danse.
« Inventaires », mise en scène Emilie Bougouin, Cie Couturière, festival des Arènes de Lutèce.
« Grand père », d’après la Bande dessinée de Gilles RAPPAPORT, mise en scène Olivia Krieger,
« Singur », chorégraphie Chrysogone DIANGOUAYA et Basto.
« L’envol du vent », chorégraphie et danse Tchekpo dan Agbetou
Concerts de GUEM et Ballake Sissoko au musée Dapper.
2000
« Inventaires », m.e.s Emilie Bougouin, Compagnie Couturière.
«Le troisième ange », m.e.s Pascal Parsat Compagnie Regard d’en France
« L’entreprise », m.e.s Pierre Pirol, Compagnie Au clair de lune.
« Le concerto déconcertant », m.e.s Jean Hache.
« Juste », ‘La nuit juste avant les forêts’, mise en scène Rachel Lascar, Compagnie A vif.
« L’envie d’avoir envie » d’ après des textes de Xavier DURRINGER, m.e.s Hélène Dubault.
« Bim Bom cuisine » m.e.s d’Olivia KRIEGER.
« La folle histoire du ciel », m.e.s Richard Lakatos, l’espace Paris Plaine.
« Après une prière », Chorégraphie Mizuki Nishiyama, Compagnie AN Geste danse, Ambassade du Japon à Paris ainsi que plusieurs théâtres à Tokyo.
« Ildebrando biribo ou un souffle à l’âme », mise en scène Emmanuel Vacca, reprise au théâtre le Ranelagh.
Création lumière des spectacles « lundi-lectures » au théâtre Petit Hébertot.
1999
« La stratégie de l’alvéole » avec Josette STEIN, m.e.s Pierre Pirol.
1998
« Dada cœur le serin muet » mise en scène Arnaud Maudeux, espace Kiron et festival d’Automne Paris-Villette.
« Le dernier brunch de la décennie » m.e.s Arnaud Maudeux.
1997
« Le journal d’un homme de trop » m.e.s Joséphine Sourdel.
« La ferme des animaux » m.e.s Joe SHERIDAN.
1996-1998
Régisseur lumière au théâtre Petit Hébertot.
FORMATION
2006 : Stage CFPTS : ‘’Consoles automatisées et projecteurs asservis’’.
2003 : Stage CFPTS : ‘’De la régie à la conception lumière ’’, Référent : Philippe Quillet. Intervenant : ESPARDEILLA Jean-Claude, VIGNERON Régis, MABILEAU Dominique.
1996 : Formation interne au théâtre du Petit Hébertot
TOM KLEFSTAD
CV ECLAIRAGISTE
Il commence comme régisseur en 1995 au théâtre petit hébertôt, et c’est à partir de 1996 qu’il décide de se consacrer à la création lumière, d’abord avec une cie japonaise de Danse, ‘’A-n compagny ‘’.
En 1997 une première rencontre avec les danseurs de l’Opéra de paris,
Depuis 2012 il est le régisseur général et éclairagiste de la compagnie Incidence Chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris, il collabore avec Bruno Bouché, Nicolas Paul, José Martines, Marie Agnes Gillot, Agnes Letestu, Nicolas Paul, Sebastien Bertaux, Yvon Demol, Simon Valestro.
Il travaillera avec d’autres chorégraphes tels que, Thusnelda Mercy, Martin Chaix, Gill Harush, Lionel Hoche, Mey-ling Bisogno, Régis Obadia, Sébastien Lefrancois, Amala Dianor, Sandrine Muffala.
Le théâtre occupe aussi une place importante il collabore avec Jean michel Ribes, Francois Rollin, Magali Leris, Guillaume Galliene, Marc Paquien, Renaud Diligent puis en musique avec Birelie Lagraine, taraf de haidouks,trio rosemberg, les petites mains symphoniques, en spectacle musical avec Guillaume Barbot, Sylvain Audinoski, Jean-luc Moreau, Laurent Couson, Rubia Matignon.
Parallèlement à cela, il expose aussi ses photos, celle-ci sont à chaque fois un travail sur l’introspection.
2018
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique Yvon Demol – Jennifer Visocchi
« dauphins » Opéra national de Paris chorégraphie Yvon Demol
« Michel Bro » Opéra national de Paris chorégraphie Adrien Couvez
« Fireflies » Opéra national du Rhin chorégraphie Bruno Bouché
« Danser Bach au XXI ème siècle » Opéra national du Rhin chorégraphie Thusnelda Mercy – Martin Chaix – Bruno Bouché
«Plus loin l'Europe:Israël The Heart of my heart » Opéra national du Rhin chorégraphie Gill Harush
« Le do(s) transfiguré » direction artistique Agnès Letestu danseuse Etoile –Opéra de Paris et Edna Stern pianiste.
«Tournée India » Avec les danseurs de l’Opéra national de Paris
2017
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris »direction artistique bruno Bouché
« Entre d’eux » direction artistique Alice Valentin
2016
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« l’opéra de quatre sous » mise en scène Daniel Martin
2015
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« Beetwen light and nowhere » choregraphie Bruno Bouché
« Parasite » choregraphie sandrine Mufasa
2014
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« connection « choregraphie Rukmini Chatterjee – new dehli (india)
« noce de sang » m.e.s.Rubia matignon
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
2013
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« Gainsbourg Moi Non Plus… » m.e.s Guillaume Barbot
« Le rythme de l’Autre » chorégraphie Pascal Luce, Farrah Elmaskini
2012
« incidence chorégraphique avec les danseurs de l’Opéra de Paris » direction artistique bruno Bouché
« momen’z’ en un » chorégraphie Mehdi Mouachek
« chamaillerie » chorégraphie John Degois,
« Existe » Chorégraphie Simhamed
« Animus » chorégraphie Sandra Sainte rose
« Les Orféeries » les petites mains symphonique au Casino de Paris
« Crossroad » chorégraphie Amala Dianor
2011
« Soirée avec les danseurs de l’Opéra de Paris » chorégraphie et organisation Sébastien Bertaux
« Prévert et chants de révoltes » concert krieff
« Eclats de cirques » spectacle de clôture de saison au théâtre de Suresnes.
2010
« cirque cascade » cie les nouveau nez, théâtre Suresnes jean Vilar
« Mr luxure » m.e.s Jean-Luc Moreau, théâtre de la gaité.
« Maria Jose Franco » flamenco en France, épée de bois – cartoucherie.
2009
« Norway today » m.e.s Renaud Diligent, CDN de Dijon.
«Tismée » m.e.s Rubia Matignon, théâtre de la reine blanche.
« La ville » assistant Roberto Venturi, m.e.s Marc Paquien, création au grand T à Nantes
2008
« Eclat de cirques » spectacle de clôture de saison au théâtre de Suresnes.
« Birélie lagraine » concert, théâtre de Suresnes.
« Les garçons et Guillaume…à table » de et avec Guillaume Galliene, m.e.s Claude Matthieu,Théâtre de l’ouest Parisien.
« Taraf de haidouks » concert, théâtre Jean Vilar.
« trio Rosenberg » concert, théâtre Jean Vilar.
« RAreTE » chorégraphie Amala Dianor, festival Suresnes cités danse.
2007
« Roméo et Juliette» chorégraphie Sébastien Lefrancois, dramaturgie Magali Leris,
« Music hall » Carte blanche à Jean-Michel Doris, théâtre de Suresnes.
« Four men (and woman) » chorégraphie Régis Obadia, théâtre de Suresnes.
« Popper » m.e.s Mihai Tarna, théâtre de Suresnes.
« Willy protagoras enfermé dans les toilettes » m.e.s. Magali Leris, théâtre de l’ouest parisien.
« Piaf une vie en rose et noir » reprise au Théâtre Marigny.
« Arrabal » chorégraphie Mey-ling Bisogno
« Friktion » chorégraphie Lionel Hoche
« Les rares différences » chorégraphie Marie-Agnès Gillot Danseuse Etoile Opéra de Paris
2006
« Piaf une vie en rose et noir » reprise au théâtre Dejazet.
« Seul » de et par François Rollin, gaité Montparnasse.
« Présentation de saison – comédie de Clermont Ferrand » m.e.s Magali Leris.
« le coordonnateur » assistant d’Yves Collet, m.e.s Magali Leris
« Ulysse, le retour de Troie », m.e.s Jean-Luc Torre.
2005
« Piaf une vie en rose et noir » Nomination Molière 2006 – spectacle musica m.e.s Rubbia Matignon
« Faut qu’çà change » de et avec Charlotte DES GEORGES, m.e.s Michel Vignaud
«Festival international de chanson francophone »Plovdiv.
« Bat-jong » M.e.s Christian COUMIN,
2004
« Le professeur Rollin a encore quelque chose à dire » M.e.s Jean-Michel Ribes,
« Sur le fil dérisoire » de et avec Vincent ROCA, m.e.s François Rollin
2003
« Le voleur de doudous », Compagnie La souris verte, m.e.s Marion.
« Sur le fil dérisoire », de et avec Vincent ROCA, m.e.s François Rollin, scène nationale L’Hexagone.
« Faut qu’je bosse » Compagnie Enjemi, théâtre le Colombier à ville d’Avray
« Shakespeare in » Compagnie Ololo, mise en scène Richard Lakatos,
2002
« L’Homme Canon » cirque Le Grand Céleste, Porte des Lilas, Paris xx.
« L’ami », m.e.s Emmanuel Vacca au théâtre de Palaiseau.
« Si tellement », Chorégraphie Josiane Antourel, musique Alain Jean-Marie
« Petite histoires courte et vrai… ou presque », Compagnie Lilas en scène, Théâtre du Garde Chasse.
« On peut toujours interpréter le vol des oiseaux »,regie lumière, chorégraphie José Martines Nicolas PAUL, avec les danseurs de l’Opéra Garnier, Compagnie l’Art du sablier.
2001
« Résonances », chorégraphie Mizuki Nishiyama, Compagnie AN Geste danse.
« Inventaires », mise en scène Emilie Bougouin, Cie Couturière, festival des Arènes de Lutèce.
« Grand père », d’après la Bande dessinée de Gilles RAPPAPORT, mise en scène Olivia Krieger,
« Singur », chorégraphie Chrysogone DIANGOUAYA et Basto.
« L’envol du vent », chorégraphie et danse Tchekpo dan Agbetou
Concerts de GUEM et Ballake Sissoko au musée Dapper.
2000
« Inventaires », m.e.s Emilie Bougouin, Compagnie Couturière.
«Le troisième ange », m.e.s Pascal Parsat Compagnie Regard d’en France
« L’entreprise », m.e.s Pierre Pirol, Compagnie Au clair de lune.
« Le concerto déconcertant », m.e.s Jean Hache.
« Juste », ‘La nuit juste avant les forêts’, mise en scène Rachel Lascar, Compagnie A vif.
« L’envie d’avoir envie » d’ après des textes de Xavier DURRINGER, m.e.s Hélène Dubault.
« Bim Bom cuisine » m.e.s d’Olivia KRIEGER.
« La folle histoire du ciel », m.e.s Richard Lakatos, l’espace Paris Plaine.
« Après une prière », Chorégraphie Mizuki Nishiyama, Compagnie AN Geste danse, Ambassade du Japon à Paris ainsi que plusieurs théâtres à Tokyo.
« Ildebrando biribo ou un souffle à l’âme », mise en scène Emmanuel Vacca, reprise au théâtre le Ranelagh.
Création lumière des spectacles « lundi-lectures » au théâtre Petit Hébertot.
1999
« La stratégie de l’alvéole » avec Josette STEIN, m.e.s Pierre Pirol.
1998
« Dada cœur le serin muet » mise en scène Arnaud Maudeux, espace Kiron et festival d’Automne Paris-Villette.
« Le dernier brunch de la décennie » m.e.s Arnaud Maudeux.
1997
« Le journal d’un homme de trop » m.e.s Joséphine Sourdel.
« La ferme des animaux » m.e.s Joe SHERIDAN.
1996-1998
Régisseur lumière au théâtre Petit Hébertot.
FORMATION
2006 : Stage CFPTS : ‘’Consoles automatisées et projecteurs asservis’’.
2003 : Stage CFPTS : ‘’De la régie à la conception lumière ’’, Référent : Philippe Quillet. Intervenant : ESPARDEILLA Jean-Claude, VIGNERON Régis, MABILEAU Dominique.
1996 : Formation interne au théâtre du Petit Hébertot
Contact:
Tom Klefstad - Photographe
75 020 Paris - France
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